01. El Galapaguito
02. Dos secretos
03. Amor herido
04. Los Cuatro Muleros
05. Vole, vole
06. Nana
07. Fuego fatuo
08. Mi amigo
09. Pecado
10. Anda jaleo
11. La Tarara
12. Tu nunca entenderas
13. El Rubio de Albacete

Federico García Lorca es un imán en el tiempo que concita una fascinación, una seducción que trasciende su propia obra, genial, más allá de su muerte, o incluso a pesar o trascendiendo la misma. Indisoluble de su naturaleza poética, o tal vez por ella, la raíz del “duende” o el “ángel” lorquiano esta enredada con la música, desde el principio. Su flamencura, su gusto por las canciones populares, pero también por la más alta concepción sinfónica que lo llevaría a frecuentar y colaborar con figuras como Pau Casal o Manuel de Falla, lo convierten en un adelantado, poética y musicalmente, que sigue enamorando a los contemporáneos.

Cuando me adentré en la complicada y sensible investigación de las relaciones entre Federico García Lorca y Juan Ramírez de Lucas, que celebra en este año 2017 el centenario de su nacimiento, quise plasmar las complicidades de Lorca con el mundo de la escena y de la música. Lola Membrives, Margarita Xirgu, Raquel Meyer, Manolo Caracol, Miguel de Molina, Rafael de León y, especialmente, Encarnación López Júlvez, conocida como “La Argentinita”. Con ella grabaría Lorca al piano el famoso disco “Canciones Populares” en 1931. Todo este mundo quedó reflejado en esta investigación plasmada en novela testimonio que fue “Los Amores Oscuros” y que es hoy pieza teatral y disco, del mismo nombre. 

Sólo una figura contemporánea del talento de la intérprete y compositora Clara Montes podría sacar adelante un trabajo tan difícil como este, en el contexto, cuidadísimo, de este trabajo escénico mimado al milímetro por Juanma Cifuentes en la dirección, Felipe de Lima en la propuesta de vestuario e iluminación, y Antonio Campos, Alejandro Valencia y Ángeles González Cuerda, como compañeros de interpretación, y Carlos G. Navarro al frente de Albacity Corporation. Entre los temas de este disco, prodigiosamente acompañados por el músico José Luis Montón,  se mezclan parte del repertorio de Lorca y la Argentinita, con poemas de Federico, musicados algunos por la propia Clara Montes, y otros temas de repertorios cercanos a su clima poético. “Los cuatro Muleros”, “Nana”, “Mi Amigo”, el tango “Pecado”-un tango convertido en himno para los que se amaban en la oscuridad de la condena por amar a los de su propio sexo ya en la época de Lorca y censurado durante décadas por el franquismo-, o “El Romance del Rubio de Albacete”, uno de los hallazgos de mi investigación para “Los Amores Oscuros” compuesto por una medio “toná” por la propia Clara Montes. 

Y es que Clara Montes tiene anidada en la voz  este “ángel lorquiano”, esa temperatura poética y flamenca a la vez. Posee el encanto de la Argentinita pero, desde su propio temperamento artístico,  la capacidad del respeto por los modelos sin convertirse en una mímesis, aportando una capacidad de emocionar desde la desnudez más profunda y sentida  de su canto. Es este algo más que un disco para una banda sonora de una obra de teatro. Es ya un clásico, lleno de sensibilidad y talento, de verdad y emoción, que a mí me enorgullece y que, estoy seguro, hubiera encandilado al genial poeta de Granada. Una iluminación que hace valer la razón de este título, y su paradoja “Los Amores Oscuros”, son los obligados a la sombra de la prohibición y, por el contrario, ni el tiempo ha podido esconderlos de la luz que tanta pasión y talento irradian. La Montes, con su voz Clara, hace valer esta luz en su garganta y en el sentir de su alma.

Manuel Francisco Reina